Toca Madera es un proyecto que se ha creado por las colaboraciones de la Asociación de Ingeniería en Diseño Industrial (AIDI) y por American Hardwood Export Council. Este proyecto contó con la inscripción de más de 200 personas, de las cuales 8 de ellas llegaron a la final. 

La convocatoria de dicho proyecto se realizó en mayo en la que se presentaron más de 200 personas de las cuales sólo 30 consiguieron pasar a la siguiente fase.  Entre los meses de junio y agosto los proyectos fueron informado sobre el tipo de madera, el medio ambiente y el proceso de diseño, entre otras cosas.

En el mes de septiembre los 30 proyectos seleccionados en mayo se expusieron en La Central de Diseño en Matadero Madrid, donde el comité seleccionó a los 12 proyectos qué pasarían a la siguiente fase.

En Octubre, los 12 proyectos seleccionados pudieron mejorar sus propuestas gracias a las tutorías de Antonio Serrano, Izaskun Chinchilla y Sebastián Cox, miembros también del comité. Después de mejorar los proyectos, el comité eligió a los 8 proyectos que han sido los finalistas de este certamen.

Los 8 proyectos finalistas están expuesto en el Fernán Gómez centro cultural de la Villa. Estos proyectos son:

1- Bailarinas: Este diseño viene desde León de la mano de Sergio Rodríguez Casado.El diseñador confiesa que con la ayuda de Izaskun Chinchilla a conseguido llevar el diseño más allá de lo que era en su inicio.

“Podemos interactuar con las bailarinas creando juegos y rituales, dejando en ella nuestros objetos  de uso diario y con ellos la prisas y preocupaciones.

Explicación de Sergio

2-Cooplay: la diseñadora de este objeto también es de Madrid y es Irena Ventsislávova Bózhkova. Irena explica “Surge como respuesta a la pérdida de contacto con la naturaleza” y esto se debe al abusivo consumo de juguetes. La diseñadora crea un proyecto diseñado en la infancia pero que además se adapte a ese espacio exterior.

3-Cradle to Cradle: los diseñadores son María Ruiz de Elvira Nadal, Celia Martínez Otaduy, Daniel Romero Pérez, son de Madrid. Los diseñadores explican que para ellos el “objeto infinito” lo relacionaron desde un principio con el vínculo emocional del mismo. Los diseñadores trabajaron con ese vínculo realizando una cuna, haciéndola de un modo u otro infinita.

4-Rojo Furoshiki: María Risueño Domínguez es de Madrid y ha podido hacer este proyecto gracias a sus estudios previos de arquitectura. “Aplicando las reglas del sistema, extrapolé la geometría cúbica y el sistema de tejido  desde las escalas más pequeñas a la mayor escala, esta vez a una escala espacial”.

5-Taburete Barlovento: el diseñador madrileño, Andrés Mariño Maza creó este proyecto  basando en la fabricación tradicional de barcos, donde se curvaban las maderas para poder llegar a conseguir formas aerodinámicas.

“Creaban formas fuertes pero ligeras que unen belleza y función”.

Andrés explicando el motivo de su proyecto

6-San: Fernando Hernández Castellón es el diseñador de este proyecto. Este proyecto viene desde Murcia. El diseñador hace referencia, al inicio del proyecto, con la caja y el mortero para el grano de café. “El conjunto genera una agradable experiencia durante la elaboración del café”, comenta.

7-Dew: la diseñadora de este proyecto es María Soriano Rementería es de Madrid. Las piezas que más destacan en este diseño son las traseras de las baldas que estas tienen dos frentes, que nos permiten colocarlas por ambos lados y nos ofrece varias posibilidades de crear la combinación que mejor nos venga. Como dice la diseñadora: “El tiempo  no afecta a Dew, siempre estará listo para cambiar de nuevo”.

8-Reinterpretar lo infinito: Jaume Molina López el creador valenciano de este proyecto, en la primera fase se mantuvo la estética y la esencia del primer prototipo, pero posteriormente se fue mejorando el proyecto cambiando el ángulo de las patas traseras de la silla, lo que se mejoró la ergonomía.

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